membre du mouvement colibris (somme)

Sortie de fabrique "Mammouth"

Pour enfants, Spectacle

Vieux-Condé 59690

Le 09/12/2025

Avec la compagnie Les Toiles Cirées Voilà un sujet emprunt d’un intérêt tout particulier : la place du jeune (public) dans l’espace (public). C’est ce que cette déambulation adressée aux enfants vient justement interroger. Mammouth, c’est le récit d’une aventure, au coeur d’une ville, sur les traces d’un animal venu d’un autre temps qui ne se laisse jamais voir et qui transforme de manière inexpliquée les espaces qu’il emprunte et les personnes qui les habitent. Après sa venue, les enfants reprennent le pouvoir sur l’organisation de l’espace. C’est un spectacle pour s’amuser ensemble, dans lequel se mêlent les lieux, les dates, la fiction, la réalité, la poésie et le rire. C’est une invitation à vivre une aventure indocile, poétique et libératrice. Dans cette résidence, la compagnie vient mettre en mouvement son récit dans le paysage vieux-condéen. Elle réunit scénographie, costumes et formes plastiques pour préciser l’esthétique globale du spectacle et dessiner un premier brouillon de la forme générale.

GO !

Danse - Bal - Cabaret, Sports et loisirs

Haguenau 67500

Le 24/01/2026

GO ! c’est un jeu entre deux personnes qui se rencontrent, se cherchent et se défient à travers une chorégraphie martiale. À chaque nouvelle partie, ils apprennent à se connaître, se contrôler, se dépasser. Chacun apprend de l’autre, de ses forces et de ses limites sans qu’il n’y ait jamais de gagnant ou de perdant car l’adversaire est avant tout un partenaire de jeu à respecter si on veut pouvoir continuer de jouer. GO ! est à la croisée de la danse contemporaine, des arts martiaux et numériques, où dans une chorégraphie imprégnée de la pratique martiale des deux danseurs, ces univers se rencontrent et s’entremêlent pour créer un duo qui allie humour, précision du geste et beauté du mouvement.

Espace Dantza - In Process "Du corps au son"

Musique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Pau 64000

Le 26/04/2026

«In Process» ou la rencontre d'un corps qui danse et la musique qui en émane.... Entre spectacle et performance, la danseuse et la musicienne sont guidées par la volonté de questionner la relation entre le mouvement et le son. Le corps devient l'instrument premier de cette création chorégraphique et musicale. Grâce à un dispositif varié de capteurs électroniques, le corps se fait sonore et joue sa propre partition en interaction avec la musique au plateau. Ainsi, la création permet de requestionner le rapport du son au mouvement en optant pour un corps qui se place au service de la musique et non l'inverse . Ce matériau brut et vivant travaillé en amont et en aval, s'avère être l'élément clé de la composition musicale qui se densifie et se transforme au fur et à mesure du spectacle, en invitant le spectateur à s'immerger dans le processus de création.

Stella Maris

Manifestation culturelle, Fête, Pour enfants, Manifestation culturelle

Sarlat-la-Canéda 24200

Le 10/12/2025

Spectacle paysage Une expérience théâtrale immersive et tactile, un enchantement marin, un scintillement d'étoiles… Stella Maris, étoile de mer en latin est un spectacle-paysage au cœur du vivant. Les jeunes spectateurs et leurs parents sont invités à une rêverie sur les ondes d’une étendue d’eau et les sables mouvants du sommeil. Du point du jour à la tombée de la nuit, ils vont plonger dans un paysage entre deux eaux, entrer dans les limbes d’une nuit aquatique et s’y sentir aussi bien que dans leur lit. Pour cette expérience englobante où l’on flotte et l’on rêve, les artistes ont inventé une scénographie "textile" délicatement lumineuse où la création sonore vient parfaire la sensation d'immersion. Venant du monde de la scène et des arts visuels, la compagnie Digital Samovar veille à générer des expériences sensibles sur des projets originaux.

Projection du ballet « Le Parc » de Preljocaj sur Mozart

Musique classique, Danse - Bal - Cabaret, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Nay 64800

Le 12/12/2025

Dans un jardin à la française, Angelin Preljocaj revisite les jeux de l’amour à travers la musique de Mozart. Entre grâce classique et gestes contemporains, Le Parc nous emporte dans un ballet intemporel, mêlant séduction, poésie et mouvement. Tout public - Réservation souhaitée

LE GRAND BAL Compagnie Dyptik

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle

Sarlat-la-Canéda 24200

Le 21/02/2026

Une fièvre chorégraphique se propage, l’immobilité et l’isolement gagnent les corps, comment faire pour se remettre en mouvement ? Le Grand Bal incarne la vision artistique singulière des chorégraphes Souhail Marchiche et Mehdi Meghari. Cette fiction dansée est encore une fois le fruit d'une complicité créative entre les chorégraphes et 8 danseurs.ses intenses et rayonnants.es. C’est une réflexion sur l’affranchissement des corps, une réaction physique aux conséquences de l’enfermement et aux multiples crises modernes. Danse et musique s’allient, la chorégraphie invite à une révolte des corps qui, pour s’affranchir, n’ont pas d’autre issue que danser. Une expérience artistique profonde, qui repousse les limites de la danse et célèbre la puissance du mouvement.

LE GRAND BAL Compagnie Dyptik

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Sarlat-la-Canéda 24200

Le 21/02/2026

Une fièvre chorégraphique se propage, l’immobilité et l’isolement gagnent les corps, comment faire pour se remettre en mouvement ? Le Grand Bal incarne la vision artistique singulière des chorégraphes Souhail Marchiche et Mehdi Meghari. Cette fiction dansée est encore une fois le fruit d'une complicité créative entre les chorégraphes et 8 danseurs.ses intenses et rayonnants.es. C’est une réflexion sur l’affranchissement des corps, une réaction physique aux conséquences de l’enfermement et aux multiples crises modernes. Danse et musique s’allient, la chorégraphie invite à une révolte des corps qui, pour s’affranchir, n’ont pas d’autre issue que danser. Une expérience artistique profonde, qui repousse les limites de la danse et célèbre la puissance du mouvement.

Sports, une histoire en images de 1860 à nos jours

Conférence - Débat

Guingamp 22200

Le 27/01/2026

Deux grands historiens, l’un spécialiste des pratiques corporelles, l’autre des systèmes de signes, nous livrent, dans une passionnante conférence, une histoire du sport moderne. Mouvements, gestes, formes, tenues, codes et couleurs ont accompagné le sport au fil des décennies. Que le sport soit spectaculaire et exaltant par les affrontements qu’il met en scène est indéniable. Mais encore faut-il un décor, un cadre, un « milieu », une traduction visible des prouesses des acteurs et des enjeux des compétitions. C’est ce que cette conférence à deux voix met en valeur, en s’appuyant sur un abondant matériel iconographique, fait de photographies, d’affiches, de tableaux, de dessins de presse, de cartes postales, d’archives cinématographiques. Georges Vigarello est historien, spécialiste de l’histoire de l’hygiène, de la santé, des pratiques corporelles et des représentations du corps. Il est directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales. Michel Pastoureau est historien médiéviste, spécialiste de l’histoire des couleurs, des animaux et des emblèmes. Il est directeur d’études à l’École pratique des hautes études, où il occupe la chaire d’histoire de la symbolique[...]

RAW

Strasbourg 67100

Du 20/01/2026 au 21/01/2026

RAW Elles sont quatre femmes sur scène, quatre danseuses hip-hop réunies par la chorégraphe Sandrine Lescourant. Elles prennent la parole frontalement, sans détour ni honte, pour dire ce qui les anime : leur choix d’intégrer un monde réputé masculin et brutal — celui du hip-hop — mais où elles ont trouvé une communauté, une liberté, une manière d’exister pleinement. Elles racontent leur parcours, leurs doutes, leurs colères, leurs joies, cherchent les mots pour dire ce que le corps exprime quand il danse. Tour à tour interprètes, poétesses, chanteuses ou comédiennes, elles livrent des solos intimes et puissants, puis se rejoignent dans des danses de groupe qui résonnent comme des battles — là où elles ont grandi, appris, lutté. Le sol tremble, les gestes bruts frappent avant d’être stylisés, portés par la musique. Mais il y a aussi l’écoute, la douceur, les transmissions. RAW est un acte d’émancipation : une célébration de la puissance des femmes, de leurs récits et de leurs corps en mouvement. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES  DJ SETAvec DJ Mab’ishME 21 JAN à l’issue de la représentation

GO !

Haguenau 67500

Le 24/01/2026

GO ! c’est un jeu entre deux personnes qui se rencontrent, se cherchent et se défient à travers une chorégraphie martiale. À chaque nouvelle partie, ils apprennent à se connaître, se contrôler, se dépasser. Chacun apprend de l’autre, de ses forces et de ses limites sans qu’il n’y ait jamais de gagnant ou de perdant car l’adversaire est avant tout un partenaire de jeu à respecter si on veut pouvoir continuer de jouer. GO ! est à la croisée de la danse contemporaine, des arts martiaux et numériques, où dans une chorégraphie imprégnée de la pratique martiale des deux danseurs, ces univers se rencontrent et s’entremêlent pour créer un duo qui allie humour, précision du geste et beauté du mouvement.

Maldonne

Strasbourg 67100

Du 28/01/2026 au 29/01/2026

Maldonne Des robes partout. De bal, de mariée, de chambre, à paillettes ou mal cousues, qui brillent, traînent, tombent. Dans Maldonne, première pièce de groupe de Leïla Ka, cinq femmes les portent, s’en défont. Après trois solos percutants (Pode Ser, C’est toi qu’on adore, Se faire la belle), la chorégraphe choisit le collectif pour continuer d’explorer le féminin sous toutes ses coutures. Quarante robes, cinq corps, une multitude d’identités en mouvement. La gestuelle passe de l’explosion à la retenue. Il y a de la sueur, du souffle, de la douceur. La chorégraphe invite ses quatre compagnes à déployer leur identité et leur fragilité. Le mouvement s’étire, s’élance, se rétracte ; la gestuelle ne fait l’économie d’aucun accent initié par leur souffle vital. De ses racines urbaines à l’héritage de Maguy Marin ou Pina Bausch, Leïla Ka forge une danse précise et puissamment expressive. Maldonne est une pièce de corps et de luttes, où l’on s’affirme, s’expose, se révèle. Une pièce chorale, politique, intensément vivante. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES    

Les Célestins

Schiltigheim 67300

Le 11/12/2025

Par les rues et les sentes de la Nouvelle Orléans… avec les Célestins. Des coulisses aux travées, le Cheval Blanc vibre encore des échos du tout dernier concert des Célestins comme de leur tout premier en 1987. Des noms devenus emblématiques résonnent : Bourbon Street, Canal Street, Basin Street… Un univers toujours blues, toujours haut en couleurs, joyeusement polyphonique, à l’image d’un jazz inoxydable et sans cesse renaissant. Et plus de cinquante ans après leurs débuts, les Célestins poursuivent leur chemin, fidèles à l’âme de cette musique en mouvement. Christophe Burger - saxophones et chant / Georges Isenmann - trombone / Pierre Isenmann - cornet / Robert Mérian - clarinette et saxophones / Jean-Louis Fernandez - batterie / Paul Isenmann - soubassophone / Alain Muller - piano / Jean-Marie Wihlm - banjo

Théâtre - Molière, L'Amour médecin

Colmar 68000

Du 12/12/2025 au 13/12/2025

Sganarelle, un vieil égoïste, est prêt à tout pour sa fille Lucinde. Tout sauf lui permettre de se marier avec son tendre Clitandre. Heureusement, Lisette, la suivante malicieuse de Lucinde, va trouver la solution : Lucinde va jouer la malade. Afin de la soigner de sa maladie d’amour, son père va faire intervenir une pléiade de médecins qui s’avéreront incompétents dont Clitandre déguisé en l’un d’eux. Sandrine Pirès signe ici un Amour Médecin généreux, grandiose et populaire. La création, énergique et étonnante, laisse toute sa place au texte, à la musique et au mouvement. Gratuit sur réservation le 13/12/25.

Histoire(s) Décoloniale(s)

Strasbourg 67100

Le 23/01/2026

Histoire(s) Décoloniale(s) #Portraits croisés Avec Histoire(s) Décoloniale(s), Betty Tchomanga revisite le cours de l’histoire tel qu’on a pu l’entendre à l’adolescence dans un format léger permettant une adresse directe à tous les publics. Quatre interprètes, danseur·euse·s, comédien·ne·s et chanteur·euse·s, se relaient derrière un bureau pour livrer leur leçon dans une disposition reprenant celle d’une salle de classe qu’ils vont bousculer par leurs paroles et leurs mouvements. À travers le krump, le raï, la pantomime ou les danses traditionnelles béninoises, les interprètes interrogent, chacun à partir de son histoire personnelle, la manière dont sont racontés les liens entre l’Afrique et l’Occident. Chronologie occidentalo-centrée, expérience de l’adoption, double nationalité, conflits décoloniaux ou encore tradition orale des contes : les récits dominants sont mis à l’épreuve, réécrits depuis le corps. Autant de façons de dire l’histoire autrement, de rouvrir les perspectives intimes et politiques, dans un geste dynamique, frontal et généreux. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES  

BESTIAIRE

Strasbourg 67000

Du 23/01/2026 au 29/01/2026

Autour d’un espace carré, délimité par une cordelette rouge, le public est invité à prendre place. Sur cette scène, à mi-chemin entre le ring de boxe et le lieu d’exposition, l’acrobate Hichem Chérif se présente tel un montreur d’animaux forains. Mais ici, pas de bêtes à plumes ou à poils. Toutes sommeillent en lui, tapies dans les replis de son être.Bondissant librement aux quatre coins du plateau, le circassien donne à voir une identité mouvante, hybride, mi-homme mi-animal. Sans masques ni artifices, il change successivement de nature, devenant tour à tour quadrupède, oiseau ou primate. Chaque muscle de son corps, chaque trait de son visage se tend non pas pour imiter la bête, mais pour en faire jaillir son essence profonde. Par une posture, un regard, il révèle leur présence en lui. Des présences qui surgissent à vif, au détour d’un geste.Est-il le héros d’un conte merveilleux victime d’un sortilège ? Une créature échappée d’une fable fantastique ? Ou bien nous entraîne-t-il avec lui dans un rêve troublant ? Difficile à dire. Sans prononcer un mot, et grâce à une palette infinie de contorsions, l’artiste brouille les frontières entre les espèces. Sur la piste, son solo[...]

3 jours, 3 nuits

Strasbourg 67100

Du 20/01/2026 au 21/01/2026

3 jours, 3 nuits déploie une activité chorégraphique qui tient à la fois du géologique et de l’humain. Seule en scène, Louise Vanneste entre en résonance avec les métamorphoses des roches, l’érosion, le feu, les montagnes en formation. Sa gestuelle traduit frottements, chocs, intensités, comme une matière traversée de forces physiques et telluriques. Elle interroge un temps étiré, presque inhumain, celui des roches en lente transformation, qu’elle fait dialoguer avec la fragilité, la chaleur et la résistance du corps. En partant d’un long travail d’observation passant notamment par le dessin, elle sculpte le mouvement, la voix, investit des textes littéraires, écrit le son, pour composer une forme sensible qui relie l’infiniment lent au présent vibrant. Cette traversée solo, à la fois sensorielle et incarnée, devient expérience partagée, un rituel à vivre ensemble, où l’épaisseur du monde se déploie à travers les strates du corps. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES  

Performeureuses

Strasbourg 67000

Du 26/01/2026 au 27/01/2026

Performeureuses Historienne de l’art, comédienne et performeuse, Hortense Belhôte dynamite la conférence traditionnelle avec Performeureuses. Elle y retrace l’histoire de la performance, de Loïe Fuller à Divine, en passant par Joséphine Baker, figures flamboyantes qui ont bousculé les normes de genre et de représentation. Pour organiser cette traversée joyeusement indisciplinée, elle convoque un guide improbable : Le Printemps de Botticelli, dont les figures deviennent les points d’entrée d’un récit foisonnant. Conférence dansée, démonstration décalée, récit d’art : la forme suit le fond, mouvante, vive, inattendue. Hortense Belhôte se glisse d’une époque à l’autre, passe du savant au trivial avec une liberté réjouissante, joue des anachronismes et des ruptures de ton sans jamais perdre le fil de la réflexion. Derrière sa folie douce, son humour queer et son sens du décalage, se déploie une vraie leçon d’histoire de l’art, érudite et réjouissante, où la pensée se mêle au jeu avec un plaisir communicatif. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES    

AMG

Schiltigheim 67300

Le 23/01/2026

Très largement influencés par la musique de McCoy Tyner mais aussi Yusef lateef, Joe Chambers, Jackie McLean, Pharoah Sanders, et Abdullah Ibrahim pour n’en citer que quelques-uns, le jeune quartet acoustique AMG balance sans cesse entre énergie et subtilité essayant de créer à chaque performance un voyage à travers les timbres de chaque instrument. Sur scène ? Un jazz percutant qui trouve son sens dans l’intégration de plusieurs cultures et de façon de jouer pour une musique délicieuse et toujours en mouvement. Antoine Fleury - piano / Keïta Janota - saxophones / Anthony Jouravsky - contrebasse / Mailo Rakotonanahary - batterie

Taxie Quatuor

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 14/03/2026

Taxie est un quatuor instrumental et vocal mélangeant musiques traditionnelles arabes, arméniennes et turques, musiques improvisées et musiques créatives d’aujourd’hui. Taxie réunit quatre artistes venant de styles divers : Elias Aboud, percussion & chant (musique traditionnelle arabe et musique contemporaine) – Merve Salgar, tambur & chant (musique turque et musiques improvisées) – Anouch Seferian, violon & chant (musiques arménienne et classique) – Karam Al Zouhir, percussions, violoncelles, alto & chant (musiques du monde, musiques improvisées). Le nom Taxie trouve ses racines dans le concept biologique de la taxis, qui désigne un mouvement ou une orientation provoquée par un stimulus extérieur. Ce terme évoque parfaitement l’essence du projet : une exploration musicale en mouvement constant, réactive à des influences culturelles et émotionnelles, où chaque performance naît de l’interaction entre les musiciens et leur environnement. Le quatuor Taxie est né d’un désir profond de fusionner la musique orientale avec la musique improvisée. Ce dialogue entre tradition et expérimentation est au cœur de la démarche artistique du groupe. Les quatre[...]

Théâtre - Molière, L'Amour médecin

Théâtre, Musique

Colmar 68000

Du 12/12/2025 au 13/12/2025

Sganarelle, un vieil égoïste, est prêt à tout pour sa fille Lucinde. Tout sauf lui permettre de se marier avec son tendre Clitandre. Heureusement, Lisette, la suivante malicieuse de Lucinde, va trouver la solution : Lucinde va jouer la malade. Afin de la soigner de sa maladie d’amour, son père va faire intervenir une pléiade de médecins qui s’avéreront incompétents dont Clitandre déguisé en l’un d’eux. Sandrine Pirès signe ici un Amour Médecin généreux, grandiose et populaire. La création, énergique et étonnante, laisse toute sa place au texte, à la musique et au mouvement. Gratuit sur réservation le 13/12/25.

Conférence : mode parisienne aux broderies bretonnes en 1860 et 1900

Conférence - Débat, Exposition

Baud 56150

Le 15/12/2025

Au milieu du XIXe siècle, Paris a découvert la Bretagne au travers du récit pittoresque des auteurs romantiques. Le chemin de fer et les trois expositions universelles de Paris en 1867, 1878 et 1889 vont favoriser les échanges entre l’Ouest et la capitale. Dès 1865, les journaux spécialisés diffusent la mode du « paletot breton ». À l’apogée du Second Empire, dans un stand de l’Exposition Universelle installée en 1867 au Champ de Mars, le marchand et tailleur JACOB de Quimper expose des costumes traditionnels du Finistère, mais il présente aussi pour sa clientèle citadine plusieurs modèles de sa nouvelle collection de vêtements aux broderies bretonnes. C’est un succès. D’autres marchands tailleurs finistériens vont suivre le mouvement et les broderies bretonnes vont trouver épisodiquement leur place dans l’ornementation du vestiaire bourgeois. Par Réjane et Daniel Labbé de l’association Les Modes au fil du temps. Conférence organisée en partenariat avec le Groupe d’Histoire du Pays de Baud.

Théâtre : Au fond des mers

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Pour enfants

SAINT-ROMAIN-DE-COLBOSC 76430

Le 13/01/2026

Au début, il y a eu l’eau, la mer, puis petit à petit : la vie. Deux étranges plongeuses partent en exploration dans les eaux profondes. Dans cette plongée, elles font la rencontre d’une drôle de créature qui n’a pas de forme définie, qui va se transformer, se métamorphoser et prendre différentes apparences, grandir jusqu’à ce qu’elle soit prête à sortir de sa coquille. Au Fond des Mers établit un parallèle entre le monde aquatique et le monde intra-utérin, en théâtre d’ombres, jeux de lumières, marionnettes, mouvements et chorésigne. Spectacle immersif sous coquillage Dès 6 mois, en famille, petite-enfance. Jauge 40 personnes max. (enfants + accompagnants compris). Accueil + durée 25 min + bord plateau. Trois séances : 9h30 | 10h30 | 14h Réservation obligatoire

Théâtre : Au fond des mers

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Pour enfants

SAINT-ROMAIN-DE-COLBOSC 76430

Le 14/01/2026

Au début, il y a eu l’eau, la mer, puis petit à petit : la vie. Deux étranges plongeuses partent en exploration dans les eaux profondes. Dans cette plongée, elles font la rencontre d’une drôle de créature qui n’a pas de forme définie, qui va se transformer, se métamorphoser et prendre différentes apparences, grandir jusqu’à ce qu’elle soit prête à sortir de sa coquille. Au Fond des Mers établit un parallèle entre le monde aquatique et le monde intra-utérin, en théâtre d’ombres, jeux de lumières, marionnettes, mouvements et chorésigne. Spectacle immersif sous coquillage Dès 6 mois, en famille, petite-enfance. Jauge 40 personnes max. (enfants + accompagnants compris). Accueil + durée 25 min + bord plateau. Deux séances : 9h30 | 10h30 Réservation obligatoire